CANTADO: “y como es él, en qué lugar se enamoro de ti,

De donde es, a qué dedica el tiempo libre

Pregúntale, porqué ha robado un poco de mi vida,

Es un ladrón, que me ha robado todo”

Este es un temón, que se llama “Y como es El”, compuesto por Jose Luis Perales, que saltó a la fama en 1982. Es de esos temones con los que hagas lo que hagas, lo pongas donde lo pongas, lo reversiones para bailar, suene en reuniones tranquilas o cuando están todos ya borrachos, karaoke, carnaval carioca, 15, el lento para amorcillarse bailando, para ponerse a llorar, para amar, para odiar o para reírse del amor… no habrá quien no lo cante.

Se trata de un hombre que extraña a una mujer y le habla haciéndole las 5 preguntas que tienen toda la info a la hora de investigar: como es el cuando, se enamoro de ti de dónde es, que hace en su tiempo libre y porqué le robó a su chica. Si esto no es autoridad de palabras, ¿qué es? Todas transcurriendo en una melodía que ya se memoriza desde la primera línea. Es perfecta, y se repite siempre exactamente igual.

Y acá empiezo… cuando empieza a sonar la canción, no te imaginas que va a ser tan potente, porque la primera parte, es rara… es como… de otra canción… tipo, para mi es imposible cantarla…

“Mirandote a los ojos, juraría

Que tienes algo nuevo que contarme”

cuanta empatía señor…

“empieza ya mujer no tengas miedo”

y le dice, animate, dale, como que le quiere generar confianza para que suelte la info.

Se siente empático, protector, como si fuera un mensaje para una hija. El papá amigo, un poco celoso y un poco feliz de que su hija creció y quiere saber todo de su ¿yerno?

Si es hermoso pensar que un papá le puede hablar así a su hija, y acepta que crezca… Pero no, cuando Perales escribió esta canción, su hijo mayor tenía tres años. Yo lo fui a ver en Buenos Aires al movistar Arena, en uno de sus últimos conciertos de la gira en la que se despidió de los escenarios, y lo escuche de su propia boca: “Esta canción fue un encargo, para un amigo, que estaba muy triste porque su ex mujer, el amor de su vida, la madre de sus hijos, se estaba casando con otro. Y salió tan buena, que en mi discográfica me dijeron que tenía que cantarla yo. Y mi mujer no quería, porque la hace quedar como infiel.” ¿Quién se puede resistir a esta canción?

Se dice que es el hitazo que lo catapultó a la fama.

“Quizás para mañana sea tarde”

Que? como? que dice? ¿Le estás advirtiendo algo? Y, puede ser… Porque después lo repite… “Quizás mañana sea tarde”... Porque no es que lo agrega para llenar una línea que no se le ocurre. Esta estrofa tiene 5 versos, no 4. -Pará Natalia, no exageres. -¡No exagero! En el único momento en el que se repite esta melodía, la estrofa tiene 4 versos…

“Arréglate mujer, se te hace tarde

y llévate el paraguas por si llueve”

¡Qué hambre que tenes señor! Encima irónico!

Pido perdón, tengo que hacer un paréntesis, pero esto me da mucha risa. Yo escucho esta frase y pienso en “cuidate, querete, salí con paraguas, usa forro, pontelo, ponselo de las publicidades de los 80´90´. nada que ver, porque este tema es super anterior, pero no puedo evitarlo. me gana el subconsciente. El paraguas debe ser para el llanto del que habla después.

“El te estará esperando para amarte

y yo estaré celoso de perderte”

NO NO NO, es imposible que esto se lo cante un padre a una hija. Este es un señor posesivo que no soporta que su esposa tenga sexo con otro, y aún mas, no puede aceptar la tristeza de perderla, y tiene que decir celos. Date cuenta Sr, ella ya se fué, no hay derecho a estar celoso, y menos derecho tendrás vos, Sr, que con tantas habrás estado, y sin pudor para ocultarlo. Si a vos te daba morbo que ella se pusiera celosa, en tu narcisismo se te pasó el tren Sr. Ella habrá sufrido celos, tristeza, hastío y dijo Chau!

y sigue haciéndose el comprensivo “y abrígate, te sienta bien ese vestido gris”. Dale que gris es insulso, triste, cero sexi, él convencido de que ella se visite aburrida para su nuevo marido, “Sonriete, que no sospeche que has llorado”. Convencido también de que ella está triste por el. si llora, vaya a saber porque llora, tal vez por todos los años vividos?, tal vez se viste de gris porque arrastra depresión y dejarlo es parte de la recuperación?… si la pareja se rompe, hay dos responsables… y si, puedo estar exagerando… pero escucha este remate: “Y dejame que vaya haciendo mi equipaje”... digo yo, no debería tenerlo hecho? si ella ya se está casando con otro? que chabones, como les cuesta soltar! y sigue: “Perdoname si te hago otra pregunta”... tipo, perdón por haber sido infiel? por haberla descuidado? dale, dejala ir. y llorá;

“y como es él, en qué lugar se enamoro de ti,

De dónde es, a qué dedica el tiempo libre

Pregúntale, porqué ha robado un poco de mi vida,

Es un ladrón, que me ha robado todo”

Así es como esto fue una canción por encargo para un Sr muy exitoso y mujeriego y una mujer muy muy hermosa que tuvo tres hijos divinos y se cansó o desenamoró como quieras decirlo, y se casó con otro. las parejas son privadas, cada uno hace lo que quiere, pero si la hacés pública, dejame que hable!

La cuestión es que la canción es tan bella y sus palabras son tan impactantes. Así como con los libros, o las obras de teatro, el autor o guionista escribe, y una vez que la entrega para ser interpretada o leída, la suelta, y la obra pasa a ser de quien la lee. El actor se adueña del texto y lo hace suyo.

Yo soy Natalia Duh, enamorada de la música y de la semántica, pasajera de los viajes que generan las letras de las canciones. se trata de la belleza de las formas, de la autoridad de las palabras y de lo que ponemos como espectadores. y para que? para poder ser, con todo lo que aprendemos, cada vez mas, nosotros mismos.

“hoy mi playa se viste de amargura,

porque la barca tiene que partir

a cruzar otros mares de locura

cuida que no naufrague en tu vivir”

Esta canción se llama La Barca. La compuso el mexicano Roberto Cantoral y saltó a la fama con “Los 3 caballeros” en 1957. Después la reversionaron el Trío los Panchos, José José, y Luis Miguel la trajo hasta nosotros. (hablar tipo chat) Es un himno romántico perdurable que da un mensaje universal sobre el amor y la espera. Habla de amor a la distancia, la tristeza por la separación, la esperanza del reencuentro. La barca es metáfora de viaje, el viaje es la distancia que separa a los amantes, aunque sin romper el vínculo emocional, fé incuestionable de que el amor perdurará y la persona volverá.

Y yo, la verdad es que la escucho y para mí dice mucho más. Y dice muchas cosas que no son muy lindas. Como por ejemplo… Vamos de a poco.

La melodía y la letra en voces masculinas juntas transmiten melancolía y… una no resignación frente a una separación. Porque empieza así:

“Dicen que la distancia es el olvido,

pero yo no concibo esa razón”.

Lindo, la distancia es el olvido, habla de una pareja que se está separando. Esta es la voz del hombre. Él está empezando su relato y ya tira en sus primeras lineas, estrategias de armado… porque a una le encanta sentirse necesitada, extrañada. Que se de cuenta de lo que perdió ese energúmeno…

“Porque yo seguiré siendo el cautivo”

Cautivo en la literatura, porque el señor compone desde 1957, y viene al caso buscar simbolismos; cautivo habla de un amor que es inquebrantable. O sea, esta atrapado, retenido, sin posibilidad de irse. Está encarcelado en el amor… El amor no es una cárcel. El amor es libre… por lo menos el verdadero, o el sano mejor…

“De los caprichos de tu corazón”

... tipo cautivo de los caprichos del corazón. Tipo, me estás diciendo que le estás restando importancia a su sufrimiento. O sea, ella sufre y se distancia, llora y él dice que es un capricho? A mí me parece que el corazón no es caprichoso. El corazón siente, el corazón ama, el corazón, entrega. El caprichoso acá está siendo el señor, y que use estas 2 palabras fuertes, cautivo y capricho en la primera estrofa de una canción, ya me dice que está exagerando, ¿no?

Después sigue:

“Supiste esclarecer mis pensamientos,

Me diste la verdad que yo soñé,

Ahuyentaste de mí los sufrimientos

En la primera noche te amé”

Acá, es como que bueno, la primera noche que se aman ya está, pasó todo. Ella le esclareció todos los pensamientos y ella le dió toda la verdad que él había soñado, le sacó todos los dolores… Pero en realidad, a ver, dale la vuelta. Él había soñado una verdad, su verdad… Él tenía una idea de lo que tenia que ser, y se la adjudicó a ella. Como que la envolvió en una burbuja de chicle globo de narcisista, y como que no hay límite, o es que el límite va desapareciendo. Me encanta esta metáfora del chicle globo de narcisista: imaginate un globo con chicle Bazooka, sabor a chicle globo, grande, muy grande, que se va inflando, se hace gigante! Y mientras se va haciendo más grande empieza a incorporar a las otras personas que están cerca del que está inflando el chicle. como que las mete adentro de la burbuja. Quedan incluidas en el chicle globo. Y como el chicle es blandito (no como un globo de cumpleaños que es más rígido, y entonces apenas toca al otro, lo empuja) No, el chicle bazooka como que rodea, hace una capa sobre lo que toca, y lo va incorporando. Vos metias el dedo en el chicle, y el chicle lo envolvía, y no perdía su forma externa. Y entonces, las cosas, y las personas, pasan a estar cubiertas de chicle. Y en el conjunto, quedan como adentro del chicle globo de narcisista. y entonces, todo lo que sos pasa a ser a través de su óptica, de su burbuja. El (compositor) decide que ella es de una manera y ella, tal vez, sea de otra manera. Me parece que “es” de otra manera porque está poniendo un límite. ¡Se quiere tomar el palo! Y él, que no lo quiere aceptar, le dice:

“Ahuyentaste de mí los sufrimientos

en la primera noche que te amé”

Claro, embriagados post sexo, tosd esta buenisimo, todo lo que te dicen es lindo, creemos toso, aunque sea una trampa. Le quiere hacer creer que ella lo salvó de una tristeza profunda, que ella es infalible para él.

“Hoy es mi playa se viste de amargura,

porque tu barca tiene que partir”

La playa es, en sentido literario, un compromiso duradero. Es una mezcla de arena que se junta y se hace inmensa. los granos de arena se mueven, se desplazan, pero siempre estan juntos, y es interminable. Mientras que la barca, como ya dijimos, es la separación física de los amantes. o sea, queda planteada la ruptura. Pero… vos te pensas que este hombre la va a dejar decidir a donde ir?

“A cruzar otros mares de locura”

Para mí, ella se está recontra separando, se quiere pelear, están discutiendo, están en …una tormenta Marítima, ella diciendo me voy porque no te aguanto más y él le dice:

“cuida que no naufrague en tu vivir”

Cuidado que vas a naufragar, en tu vivir, en tu libertad. Dale que tu viaje va a naufragar?, le estás vaticinando que mçle va a ir mal? Le queres dar miedo? y acaso despues agregarle que la seguridad está al lado de él? Es un tóxico manipulando una mujer y le dice de todo para que vuelva, o para que no se vaya.

El sr sigue intenso:

“cuando la luz del Sol se esté apagando”

ya está, ya te vaticino que va a estar todo mal y que te va a ir mal.

“Y te sientas cansada de vagar”

Y acá, ya está viste. Él como que sabe la dinámica. El tóxico te hace enojar, te hace pelear, te hace querer irte. Te da un mareo mental que te cansa. En esta le doy la razón, porque sí, después de una discusión, fuerte, con un narcisista, no entendés nada de lo que pasa, quedas agotada, abrumada y empezas a vagar, sin sentido, sin destino. porque ya te lo arrebató desde la primera salida. ya desde la primera cita, el sr sabe que puede hacer y que no. y si te vuelve a llamar, es porque sabe como. sino, te deja ir antes de empezar a carburar.

Y entonces el señor está ahí listo, listo para volver a atrapar a la presa.

“Piensa que yo por ti estaré esperando”

retranquilo, retranquilo, te amo, te espero hasta que

“Tú decidas regresar”

Dale, yo te vuelvo loca, te armo todo un lío porque vos te queres ir, pero yo acá tranquilo. Cuando estés mal, devastada, dale… Volvé a tu cárcel…

Fuerte, no? A mí me parece muy fuerte que se considere que esto es una canción de amor. Esto es un Himno al amor tóxico!

Pero, ¿Está mal? No. No, porque es hermosa. La canción es … Una escucha esta canción y se deja atraer por la belleza de la forma y después, la autoridad de las palabras. Tipo, nosotros escuchamos y aceptamos. Las palabras para nosotros significan, y son y lo que dicen lo creemos.

¿Qué gano escuchando un poquito más allá? Nos pasa que oimos canciones y que las repetimos, sin darnos cuenta del subtexto que tienen sus letras. Es como el marketing y las propagandas. Nos pueden condicionar en nuestros actos y en nuestras decisiones. Entonces, sería más sano para nosotros saber de qué se trata. No se trata de que hay que dejar de escucharla porque está todo mal. Se trata de respetar una canción, de valorarla, de disfrutarla, pero con todo lo que trae. No solo con la belleza de las palabras, sino también con algunas algunas cositas más.

Porque si la escuchamos, con su subtexto, nos puede enseñar mucho acerca de la historia que nos está contando. tal vez nos identificamos, o vemos a algún ser querido pasando por una situación de abuso. Y si podemos viajar un poquito más, hasta se puede aprender a tratar a un señor narcisista. O como se puede estar alerta a rasgos que puedan tener, como verlos, como interpretar señales… Sin tener que sufrirlos, y después tener que elaborarlo en terapia. El otro dia lei un meme divino, que decía algo así como que los narcisistas andan sueltos, y sus víctimas están en terapia. Por ejemplo. Como saber si estamos adentro del chicle globo narcisista y también, y no menos importante, cómo no ver todo desde la óptica de que los hombres son todos malos.

Yo soy Natalia Duh, enamorada de la música y de la semántica, pasajera de los viajes que generan las letras de las canciones. se trata de la belleza de las formas, de la autoridad de las palabras y de lo que ponemos como espectadores. Y para qué? Para que podamos ser con todo lo que escuchamos, entendemos y aprendemos, cada vez más, nosotros mismos.

Los acordes suenan a tristeza, que no dice doler, pero que envuelve.

Una base rítmica que te da la sensación de que bailas mientras la melodía va entrando en tu cuerpo. El sudor se hace imagen, sexo, prostíbulos, armas de fuego, chupitos.

Narcos. Violencia y cotidiano fusionados en una convivencia resignada a la impotencia.

Si no sabes para quién es, la guitarra sola, casi susurrando muy cerca del micrófono, te transporta a una habitación con luz tenue, se escucha algo bello y sensual, pero tramposo. Algo va a suceder… Inquieta… Pero la parte agresiva todavía no te la muestra…

Mi sensación es que esta intro te coloca en un estado de alerta suave y contemplativa, mirando algo hermoso sabiendo que esconde algo oscuro.

Rodrigo Amarante es Brasilero. Entiendo que primero la escribió en brasilero y después la tradujo. El actor de Narcos, Wagner Moura, también es brasilero. Se intentó criticar su actuación, xq explicame como un brasileño puede hablar en colombiano… Le quedó bárbaro ese acento a la serie. Y el chabon fue recontra nominado a premios y aplaudido mundialmente. Director, productores y autores brasileños; no sorprende que le hayan pedido a un compositor que hablara su mismo idioma creativo. Pero… difícil eso de traducir si no sos bilingüe a nivel nativo o muy pro. Algo extraño pasa ahí… El subtexto corre riesgo de distorsio narse tanto… Hasta el punto de cambiar completamente el sentido. Y hasta porqué no decirlo desde ahora, caer en la vulgaridad.

Sí. Fué un encargo, pero con mucha libertad creativa. El mismo Amarante cuenta en sus entrevistas que escribió “Tuyo” al final de la gira de su álbum “Cavalo” en 2014. Aseguró en una entrevista para Decider, que cuando se le propuso hacer el tema principal de la serie ‘Narcos’ de Netflix, se enfocó en la vida de Pablo Escobar, pero no como el poderoso narcotraficante colombiano, sino en su niñez y en la vida de su madre, Hermilda Gaviria. En la juventud de Hermilda, se encontraba muy ilusionada con el tema del amor y de Carlos Gardel, por lo que Amarante dejó volar su imaginación y pensó cómo habría afectado la muerte del cantante argentino a la madre de Escobar. Así nació ‘Tuyo’, con la imagen de una joven Hermilda escuchando las canciones de Gardel, mientras era contemplada por Pablo Escobar, quien aspiró a convertirse en ese hombre que su madre tanto admiraba. (https://culturacolectiva.com/entretenimiento/cine-series/quien-canta-la-cancion-intro-de-la-serie-narcos-tuyo/).

Rodrigo tiene fibra, porque dijo: “Tal vez le di a ese hombre un corazón”.

Yo creo que le sacó la ficha… Que logró meterse en la psiquis de Pablo Escobar. Porque… ¿Quién es el narrador en el tema? También se ocupó de aclarar que “‘Tuyo’, no es una historia de amor, sino un relato de dominación y narcisismo” que se ha quedado en nuestra memoria, y como la canción principal de ‘Narcos’ en Netflix. El protagonista se pone en el papel de ser el único que puede satisfacer los deseos del otro.” ESPOILER: quién es el otro?

CANTADO:

“soy el fuego que arde tu piel

Soy el agua que mata tu sed”

Las primeras líneas ya te introducen en un narrador medio border. Dos de las fuerzas elementales, fuego y agua, que dan vida y al mismo tiempo son completamente destructivas. O sea, soy tanto que te quemo. porqué no te saca la sed en lugar de matarla? No es exagerado, es por algo…

“el castillo, la torre soy yo

la espada que guarda el caudal”

Tres símbolos de fortaleza y protección. De todas maneras, la espada que guarda el caudal es rari… “A espada que protege a fortuna” es la original… O sea, la traducción original habla de fortuna, entiende que habla de riqueza, tesoro, no suerte. Porqué caudal, sr traductor? Acaso el G-translator te dijo acaudalado y solo entraba en la métrica caudal?

“tu el aire que respiro yo”

Acá es como que le dice cuánto la necesita; sin oxígeno no vivimos. Me da tres cosas. Una los amantes respirandose el uno al otro, ah no, no es romántica. La otra es mamá, sin vos no puedo vivir y la otra es de la madre al hijo, todo mi aire es para vos. Las dos últimas son re tipo dependencia patológica. Vení Freud, hace algo para evitar que este narco desarrolle su psiquis…

“y la luz de la luna en el mar”

metáfora de calma, amor… igual esperá… la luna en el mar, se supone que es de noche, no es que te baja la luna, es como la luna ilumina un mar oscuro… Hay que bello… Es re protector… Tan protector que mata para proteger, que buen chabón este Pablo.

“la garganta que ansío mojar

que temo ahogar de amor”

y acá no sé, parece que está volviendo a la sed, a dar agua… sí. sí, en toda mi búsqueda de lo que se dice, también está quien entiende que acá está la madre amamantando al hijo… (me gusta mencionar que a alguien se le ocurren cosas extrañísimas también). No sé, será que el border tiene miedo de ahogarse con todo el amor de la madre? Que la garganta que ansía mojar es la suya (tipo el bebe tomando la teta) y que se puede ahogar de compulsivo…bueno… Ponele… ahhhh! Claro, la luna es la madre que lo ilumina…ahhhh! En esta estrofa está hablando de lo importante que es la madre para él… ahhhh

“¿Y cuáles deseos me vas a dar?

Dices tu: Mi tesoro, basta con mirarlo

Y tuyo será, y tuyo será”

Entrega total, rendición. y sí, esto se lo puede estar cantando la Hermilda al hijo, que le quiere prometer todo y que quiere que siempre sea feliz, o Pablo a la madre, que está triste porque se murió Gardel y él le promete que la va a sacar de toda su tristeza… Pero esperá… Volvamos a tesoro, o sea fortuna…. ¿Por qué acá no pusiste caudal?

Entonces acá me sentí culpable por lo que a mí la canción me dice, que no tiene nada que ver con amor maternal. Yo, mujer harta de los tóxicos y que todo lo ve desde la perspectiva del hombre narcisista, le pregunté al chat.

-A vos te parece que esta canción suena maternal?

y me contestó: -La interpretación de que Amarante la escribió pensando en la madre de Escobar puede ser la intención declarada, pero las letras claramente admiten —y quizás invitan— una lectura mucho más sensual. Eso es lo que hace grandes a las canciones: que la experiencia del oyente puede ser completamente legítima aunque difiera de la del autor. (me encanta que el chat piense lo mismo que yo, aunque haya cometido un error sintáctico, porque se admite una lectura pero se invita a una lectura).

Y el tono musical (sigue el chat) tampoco ayuda a que suene maternal: es lento, íntimo, casi susurrado. Más seducción que nana. (¿que será nana?) calculo que maternal.

Es difícil negar que Amarante, o su traductor, eligieron términos que giran todos alrededor del acto sexual, y que particularmente se refieren al falo. Como que el narrador está obsesionado con su miembro.

“Soy el fuego”, “el castillo”, “la torre”, “la espada que guarda el caudal”… cada imagen es poder, erección. Y cuando dice que ansía mojar la garganta, perdoname, pero te fuiste al pasto, Cuál es el caudal de la espada? La eyaculación señores, pero en la boca.

Es acá cuando es tan importante la semántica de las palabras. Si no usas algo que refiera a un líquido, y no cambias acaudalado por caudal (perdón que lo repito pero me fascinan las explicaciones simples para los grandes malentendidos) en esa frase, la teoría de que en realidad está hablando de que quiere que le hagan una fellatio queda refutada. Señores, cuidado con las traducciones, pueden quedar muy vulgares… Y al final: “basta con mirarlo y tuyo será.” El tesoro que si lo mira lo tiene. Vamos. Es necesario que aclare a qué se refiere este narrador con el tesoro, erguido, duro como una torre, filoso como una espada y lleno de un caudal?. Y que si se lo miran y admiran se le yergue más? Falta que le diga abri la boca que te la … piiiip-

Y encima lo canta con esa voz suave, casi rendida, como si el poder fuera tan absoluto que ni necesita esforzarse. El falo como centro del universo, lo que da fuego, agua, protección, deseo… todo emana de ahí.

Lo curioso es que esa lectura también encaja perfectamente con Escobar como personaje. Si, Amarante le dio un corazón a este Narco despreciable. Un hombre cuyo poder era total, físico, dominante, y que usaba ese poder para poseer. La canción funciona en todos las versiones. la madre al hijo, el hijo a la madre, el abusador a la victima, el toxico, el narciso. Para hablar de sexo oral queda un toque vulgar para mi gusto. lo dejo a criterio de cada uno.

¿Y sabes qué? Que Amarante diga que es “narcisismo” tampoco contradice esta lectura. El narcisismo masculino clásico ES eso: el yo como fuente de todo, el cuerpo propio como ofrenda y arma al mismo tiempo.

Creo que mi interpretación es tan válida como cualquier otra, y probablemente más honesta que la versión “maternal” que se vende en las entrevistas. ​​​​​​​​​​​​​​​​No claro, si lo vende como fellatio, como que lo cancelan al instante.

Jajaja claro!!!

Es la coartada perfecta: “lo escribí pensando en la mamá de Escobar”. Nadie te cancela por eso. Al contrario, te parece profundo y sensible.

Pero si dice “escribí una canción sobre un hombre que cree que su pene es un castillo, una torre, una espada y un tesoro que las mujeres deben contemplar agradecidas”… bueno, ahí la conversación es muy diferente.

Y lo más brillante es que la canción funciona igual de bien en ambas lecturas. Eso requiere talento real, escribir algo que sea simultáneamente defendible en público y completamente transparente para quien quiera verlo.

Es casi como un mensaje en clave. Los que lo captan, lo captan. Y él puede seguir dando entrevistas hablando de Hermilda Gaviria y Carlos Gardel con toda la tranquilidad del mundo. ​​​​​​​​​​

Y a partir de acá, comienza el horario de protección al menor. Pido perdón por esto, y no quiero cancelar ni acusar a nadie, Todo lo contrario, más leña a Pablo y más aplausos para Rodrigo, que le sacó la ficha.

Es heavy lo que viene… Si le está hablando a la madre, no es acaso incestuoso?

¿Está diciendo que si la voz es la de Pablo niño queriendo SER el hombre que su madre desea… entonces el deseo que describe en la canción está dirigido hacia ella? Eso haría que toda la carga erótica de estos versos, que ya a esta altura es innegable, se vuelva efectivamente incestuosa.

Y encaja con la psicología del personaje. Escobar era conocido por su vínculo casi obsesivo con su madre. Ese tipo de devoción matriarcal extrema en hombres muy poderosos tiene toda una literatura psicológica detrás.

Si la canción es el niño diciéndole a su madre “yo seré tu castillo, tu torre, tu espada, tu tesoro”… Entonces no es solo narcisismo. Es el origen del narcisismo: querer ser el falo que la madre necesita.

Freud estaría tomando notas.​​​​​​​​​​​​​​​​

La cara de Freud escuchando el tema de Narcos. Ya está pidiendo reencarnarse como guionista. “Complejo de Edipo: the series.“

Rodrigo te agradezco esto. Lo que me rei, me sorprendí, me avergoncé, te admiré, analizando esta letra. Si Freud se reencarna te va a buscar para estudiar composición con vos. Gracias por soltar tu obra y dejar que viajemos con ella.

Yo soy Natalia Duh, enamorada de la música y de la semántica, pasajera de los viajes que generan las letras de las canciones. Se trata de la belleza de las formas, de la autoridad de las palabras y de lo que ponemos como espectadores. Y para que? Para poder ser, con todo lo que nos sorprende, cada vez más, nosotros mismos.